中野俊成 OFFICIAL WEB FOOL STRUTTIN'／ジャズの断片tag:jazz.nakano-toshinari.com,2008-09-02://22010-07-27T23:14:11ZMovable Type Pro 4.21-ja162.大西順子『Baroque』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6112010-07-27T16:12:54Z2010-07-27T23:14:11Z11年にも及ぶ沈黙から昨年『Musical Moments／楽興の時』で復帰した...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=111年にも及ぶ沈黙から昨年『Musical Moments／楽興の時』で復帰した大西順子だったが、これが完全復帰と呼ぶに相応しい作品だ。レコード会社もEMIからユニバーサルに移籍、ジャケ写はなんと予想だにしなかった蜷川実花を起用！この気概はただ事じゃない。完全復帰宣言である。オフィシャルサイトも出来、ブログまで用意されているなんて、完全復帰の証拠。サイドメンにも、ジェーム・スカーター、ニコラス・ペイトンなど蒼々たる面子が並び、さらにはレジナルド・ヴィールとロドニー・ウィテカーのダブルベースの曲も！完全復帰しないとなかなかこの面子とやり合おうと思わないのではないか。混沌とした茂みを掻き分けて密林を突き進むと実は意外にも区画整理されてることに気付いて驚いたといった感じの作品。こんな興奮した作品は久々。もうスゴすぎて完全復帰の何者でもないことを確信。続けざまに３回聴き返してしまった。完全復帰、バンザイ。]]>
161.BIG ACOUSTIC BAND『Invisible Way』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6102010-07-25T01:43:24Z2010-07-25T04:30:45Z締め切り仕事がない日曜日の午後はビッグバンドが聴きたくなる。大音量で聴いてこその...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1締め切り仕事がない日曜日の午後はビッグバンドが聴きたくなる。大音量で聴いてこそのビッグバンド。絞った音ではせっかくの大編成がリアルに感じられない。日曜日の昼過ぎなら少しぐらい大きな音を響かせたとしても近隣の人たちは大らかな気持ちで許してくれるだろう、という勝手な思い込みでその時間帯に大音量でビッグバンドものを聴くようになり、それがいつの間にか「日曜日の午後にはビッグバンド」という条件反射が出来てしまった。そんな訳でこの日曜日に聴いた新譜がコレ。FSNTからリリースされたスペインのバンド。キレ味のいいホーンセクションと統制のとれたアレンジ。日曜日の午後、大音量で聴くにはぴったりな王道なモダンビッグバンド。]]>
160.ELI DEGIBRI『Israeli Song』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6092010-07-25T00:48:51Z2010-07-25T00:50:53Z正直言うと、目当てはブラッド・メルドーだった。メルドーが参加するアルバムというこ...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1正直言うと、目当てはブラッド・メルドーだった。メルドーが参加するアルバムということで手に取ったら、ドラムがアル・フォスター、ベースがロン・カーターという座組で、その取り組みのミスマッチ感にも興味をそそられた。肝心のリーダーは、初めて聴くサックスプレイヤー、エリ・デジブリ。サイドメンの七光りでスポットが当たった、あるいは戦略的にそうなるよう仕掛けたカタチだが、ここで実力が伴わなければ逆効果、一気に記憶の闇に葬られることになる。果たしてこのワンホーン作品は成功だった。昭和初期生まれのジャズ好きな方々が「彼には歌心がある！」と絶賛するようなプレイは、昭和40年生まれの自分にも突き刺さった。まだ30歳そこそこのデジブリの、オーソドックスでストレートな音は逆に新鮮。聴き終えてあらためてジャケ写を眺めるとその成功を確信してるかのようなデザインだった。蒼々たる面子の名前はクレジットだけで、文字通り明かりを抑えた部屋で照らされているのはこのサックスプレイヤーただ一人。スキンヘッドのテカリにも自信が伺える。この作品がキッカケで、近い将来、彼の音がハイパーマグナムサウンドにならないことを祈りたい。]]>
159.HERBIE HANCOCK THE IMAGINE PROJECTtag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6082010-07-03T01:28:52Z2010-07-03T01:55:07Zジャズの巨匠、ハービーハンコックの新譜はなんとボーカルモノ！イマジンプロジェクト...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ジャズの巨匠、ハービーハンコックの新譜はなんとボーカルモノ！イマジンプロジェクトと題されたこの作品、コンセプトが"地球規模の平和"と謳われていて、そう言われるとどこか宗教じみた胡散臭さが漂ってしまうが、内容は一切そんな匂いは皆無。音楽のジャンルを超えたグローバルなボーカルアルバムに仕上がっている。冒頭、このアルバムのコンセプトにもなっているだろうジョンレノンの「イマジン」から始まるのだが、この一曲だけで名盤を予感させ、一枚を聴き終える時にはそれは現実となった。今年これを超えるボーカル作品は何枚出るだろうか。個人的にはジョンレジェンド他何人かを除いて初めて聴くボーカリストが多かったが、全員今後も追いかけたくなった。]]>
158.JASON MORAN『TEN』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6072010-07-02T16:44:32Z2010-07-02T17:19:39Zいやぁ、引っ越しやら番組の改編期やらで忙殺されていて長らく更新が滞っていた。これ...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1いやぁ、引っ越しやら番組の改編期やらで忙殺されていて長らく更新が滞っていた。これからこまめに更新していこうと思う。さて、滞っていたといえば、ジェイソンモランの新譜も随分と滞っていた。実に４年ぶりのリーダー作。最近出たポール・モチアンの新譜でも緊張感あるプレイを聴くことが出来るが、やはりモランはリーダー作が聴いてみたいピアニストの一人。ディスクユニオン新宿店で目にした途端、試聴もせずに迷うことなく購入してしまった。たとえ駄作だとしてもこのピアニストの歴史に立ち会っておこうという覚悟が自分にはある。はたしてモランの新作は実に傑作だった。タイトルの『TEN』は自身のトリオ「ザ・バンドワゴン」（ベース・タラス・マティーン、ドラム・ナシート・ウェイツ）結成１０周年を意味するようだが、長年培った阿吽のインタープレイとスリリングな演奏に、相変わらずの複雑なリズムと構成にも関わらず、ぐいぐい引き込まれ、すっかり聴き入ってしまった。まさしくジャズの現在を体現するアーティスト。必聴だ。]]>
157.Brad Mehldau『Highway Rider 』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.6022010-03-18T17:10:58Z2010-03-29T17:04:23Zパット・メセニーとの共作が続いてたブラッド・メルドーの４年ぶりのスタジオ録音盤が...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1パット・メセニーとの共作が続いてたブラッド・メルドーの４年ぶりのスタジオ録音盤がすごいことになってる。ラリー・グレナディア＆ジェフ･バラードのレギュラートリオは勿論のこと、盟友ジュシュアレッドマンを迎えたカルテット、さらにマット・チェンバレンが加わったツインドラム、そして壮大なオーケストラ演奏！と実に多彩な座組の中で、メルドーとジョシュアが鳥肌モノのインプロを繰り広げる。「旅」をテーマにした組曲らしいのだが、旅の紆余曲折を一本のタイムライン（Twitterっぽい）にまとめ上げたのは、二度目のコラボとなるプロデューサー、ジョン・ブライオンの手腕に拠るところが大きいのかもしれない。前コラボ作（「ラーゴ」）はちとオーバープロデュース気味だったので今回もちょっと嫌な予感がしてたのだけれど同じ過ちは繰り返さなかった。過ちじゃないか。最近、「ベサメムーショ」など日本人好み（と思い込んでいる）スタンダードを演らせたり、オーディオ用の音にこだわったりすることがプロデューサーの仕事だと思い始めてたので、こんなクリエイティビティに満ちた作品を聴くとそれは間違いなのだと気付かされる。とにもかくにも、ブラッド・メルドー、新境地に達す。]]>
156.BRANFORD MARSALIS QUARTET『ROMARE BEARDEN REVEALED』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5972010-03-13T23:59:47Z2010-03-15T01:45:12Zブランフォード・マルサリスの09年にリリースされた『Metamorphosen』...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ブランフォード・マルサリスの09年にリリースされた『Metamorphosen』がこのカルテットのひとつの到達点だったに違いないが、これを機にレギュラードラマーがジェフ・テイン・ワッツから若干18歳のジャスティン・フォークナーに交代し、来日の時に聴かせた新生カルテットの演奏は新たな未来を孕んだものだった。ジョーイとレビス、そしてブランフォードが身を乗り出して「コイツはまだ荒削りだけどホントにすごいヤツだよまったく」とでも言わんばかりの様子でそのパワフルなドラムソロを注視していて、おそらくこのドラマーの可能性にかけるメンバーの期待は相当高いに違いない。そんなグループの実態が垣間見れるライブはやっぱり愉しい。今回、ピックアップしたアルバムは、ブランフォード･マルサリス率いる前カルテットを中心に、ウィントン、エリスなどマルサリス・ファミリーが一堂に会した贅沢な作品。『Metamorphosen』の一作前になる2003年録音盤で、ドラムはワッツ。ジャズを愛した画家ロメール・ベアデンに捧げられた企画盤で、伝統的でノスタルジックなジャズとコンセプトワークから、とてもウイントン的というか、やはり二人は兄弟なのだなぁと実感させるというか、まぁ、ブランフォードの中では異色作だが、個人的には愛聴盤。この録音時、家族の身内のソロを見守る様子はどうだったんだろうか。]]>
155.Joey Calderazzo『Haiku』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5962010-03-09T03:04:50Z2010-03-11T14:33:35Zブランフォードマルサリスのレギュラーカルテットが３年半ぶりに来日。スケジュールが...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ブランフォードマルサリスのレギュラーカルテットが３年半ぶりに来日。スケジュールが合う限り出来るだけ見に行こうと数ヶ月前から意気込んでいたこともあって４ステージも観た。が、肝心のジョーイ・カルデラッツォの来日が遅れ、レギュラーカルテットの演奏が観れたのは１回のみ。でもその代わりにこの「断片」でもピックアップした片倉真由子、小曽根真、大西順子という日本トップクラスのピアニストたちとの共演を見ることが出来たのはラッキーだった。そんな訳で、今回のアルバムは、ブランフォード・マルサリス・カルテットのレギュラーピアニスト、ジョーイ・カルデラッツォの『俳句』。決められた文字数の中で詠む俳句というのはある意味、コードとジャズの関係にも似ているのだなとあらためて思うのだが、それにしてもカルデラッツォの音は何故こんなにも透明感があるのか。しかもオリジナルには本当に美しい曲が多い。そんな彼の魅力が詰まったピアノソロ集。]]>
154.大西順子『LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5942010-03-07T16:59:13Z2010-03-08T01:57:37Zブルーノート東京のブランフォードマルサリス、３日目。本日からレギュラーピアニスト...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ブルーノート東京のブランフォードマルサリス、３日目。本日からレギュラーピアニストのジョーイ・カルデラッツォが加わるはずだったが、まさかのフライト遅れで急遽、昨日に引き続き、小曽根真が連日のピンチヒッター。迷った挙げ句、せっかく時間が空いて予定もなかったので見ることに。が、この判断が正しかった！なんとアンコールで客席にいた大西順子が飛び入り！まさかの夢の組み合わせ！ブランフォードとの共演が見られるとは！そんなわけで、本日のピックアップは、予期せぬライブの楽しさを享受したこともあって、大西順子のライブ盤。ドスの効いた感じの鍵盤さばきがゾクゾクとくる。ヴィレッジヴァンガードのライブ盤は「Ⅱ」もあるのでコチラもどうぞ（Amazonにリンクは貼ってませんが）。４月のライブが今から楽しみ。]]>
153.小曽根真 The Trio『Reborn』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5932010-03-06T16:57:38Z2010-03-08T01:54:09Zブルーノート東京のブランフォード・マルサリス・カルテット、２日目。カルデラッツォ...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ブルーノート東京のブランフォード・マルサリス・カルテット、２日目。カルデラッツォの代役、本日は小曽根真。いつものようにクレバーな演奏で、そつなくブランフォードらと絡み、安心感ある穴埋め。ブランフォードも昨日同様、素晴らしい演奏を聴かせたが、聴衆の心を鷲掴みにしたのは、ドラムのジャスティン・フォークナーだった。昨日にも増して、凄まじいドラムソロを展開して鳥肌モノ。ドラム脇の席だったせいもあって残像しか見えない程のスティックさばきに目は釘付け。まだまだ力任せなドラミングではあるが、この先経験を積めば手業は自ずと増える。恐ろしいルーキーが出現したものだ。彼がブレイクするのも時間の問題だろう。という訳で、今回のピックアップは小曽根真率いるThe Trioの作品。"The Trio"とはまた大胆なネーミング。野球で言えば、背番号３をつけるようなものだが、決してそれは傲りではなく覚悟なんだろうと思う。オープニングとエンディングを飾るタイトル曲の音は意味深な響き。ピアノトリオに真摯に向かい合った一枚。ドラえもんのテーマをジャズ化した一曲も収録。どうでもいいことだが、おそらく世界初。]]>
152.片倉真由子『inspiration』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5922010-03-05T15:11:13Z2010-03-05T15:30:43Zブランフォード・マルサリスのカルテットをブルーノート東京で観てきた。2006年以...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1ブランフォード・マルサリスのカルテットをブルーノート東京で観てきた。2006年以来、3年半ぶりの来日。自分的には前回公演を惜しくも見逃しているので実は初の生ブランフォード。曲によってテナーとソプラノを吹き分け、剛健さと繊細さの両面で魅了、特にソプラノの響きが心に沁みた。今、ブランフォードはソプラノに気持ちが傾いてるに違いない。ところで今回、レギュラーピアニストであるジョーイ・カルデラッツォの来日が遅れ、本日は08年のモンクコンペティション・ファイナリストの片倉真由子が急遽、代役を務め、きっちりとカルデラッツォの穴を埋めていた。特にカルデラッツォが作曲した叙情的な美曲「The Blossom of Parting」をどう料理するのか興味深く見守ったが、必要以上に日和ることなく片倉なりのソロを全うしていて感服。また、新たにジェフ・ワッツの後任として加わったという若干18歳（！）のジャスティン・フォークナーの体当たりの演奏にも驚いた。そのエネルギッシュさに力尽くでやられた感じだ。まだ現役のバークレーの学生らしいが、今後、どう変化していくか楽しみな逸材。アンコールではサプライズゲストとして客席から多田誠司が登場。どういう繋がりがあるのかは不明。あ、今回ピックアップしたアルバムは、そんなブランフォード・マルサリス・カルテットのピアニストという大役を担った片倉真由子のファーストアルバム。20代とは思えぬ確固たるタッチにホンモノを感じる。安心して聴ける名盤だ。]]>
151.DEE DEE BRIDGEWATER『ELEANORA FAGAN TO BILLIE WITH LOVE FROM』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5902010-03-04T18:43:14Z2010-03-05T05:33:42Zどう受け取ればいいのか。いや、内容ではなくこのインパクトあるジャケット写真を。決...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1どう受け取ればいいのか。いや、内容ではなくこのインパクトあるジャケット写真を。決して笑わせようという意図はないに違いないが、どう見てもこれじゃあ、金粉ショーだ。撮影意図が知りたい（勿論、中年の性欲にさりげなく訴えかけるよな意図が見え見えのエロジャケよりは好感を持っている）。それはそうと今回はビリーホリディ・トリビュート。ジャズシンガーならば、誰もが及び腰になってしまいそうなテーマで、ついビリーホリディが辿った背景や残した功績を慮ってどこか重くなりがち（あるいは消化しきれずモチーフが曖昧なままの場合も）だが、ディーディーはそんな偉大な天才シンガーに飲まれることなく完全に彼女のナンバーを自分のものとしていて脱帽だ（ジャケ写にかけた訳ではない）。やはり舞台で本人役を演じた経験［1986年と87年、ロンドン＆パリで上演された自伝劇『Lady Day』］も多少なりとも影響があるはず。理解の深さがこの作品のビジョンに繫がってるのだ、きっと。タイトルは本名「エリノラ・フェイガン・ゴフ」から。こんな力強いレ"ディディ"集は初めてだ。ホント、脱帽。]]>
150.CHRIS JARRETT 『FOUR FREE』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5882010-02-27T13:46:23Z2010-03-04T07:48:59Zキース・ジャレットの弟というだけでやりづらいだろうなぁ、と要らぬ心配をしてしまう...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1キース・ジャレットの弟というだけでやりづらいだろうなぁ、と要らぬ心配をしてしまうが、兄弟だけあって顔もそっくり。だが、取り組んでいるのは、似ても似つかないノイズ系フリージャズなど実験性に富んだアグレッシブなジャズ。が、捉え方を変えれば、方法論は違えど兄のキース同様、イマジネーションの極みに挑んでいると言えなくもない。ブレッカー、マルサリス、ストリックランドなどジャズ界には兄弟が多いが、同じ楽器を演ってるのはあまりいない。幸か、不幸か。今のところ、ちょっと不幸か。こうなったら兄弟で連弾作品を出して貰いたい。チックコリアと上原ひろみみたいなデュオとか。顔も似てるから話題性十分なのに。ピアノ界のタッチ。ピアノタッチ。タッチがマイナーか。]]>
149.CHARLIE HUNTER『GENTLEMEN, I NEGLECTED TO INFORM YOU YOU WILL NOT BE GETTING PAID』tag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5872010-02-26T14:49:18Z2010-02-27T13:09:21Z超絶テク・ギタリスト、チャーリーハンターの新譜は、２トロンボーン＆トランペット＆...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1超絶テク・ギタリスト、チャーリーハンターの新譜は、２トロンボーン＆トランペット＆ドラムの変則クインテット。特注の８弦ギターを操るハンターだが、今作では７弦。この１弦の違いがどう演奏に影響するのか判らないのが悔しい。決してその影響ではないと思うが、このハンターのバンド、これまで以上にファンク色が強く（かつ明るくゆるく）なっていて自分好みに。戯れるように絡み合うギターとホーンセクションが愉しい。Ｍ3「High and Dry」のドラムとのゆるい絡み合いもまた堪らない。内容とは関係ないが、タイトルが長過ぎ。]]>
148.RYAN KISOR LIVE AT SMALLStag:jazz.nakano-toshinari.com,2010://2.5862010-02-26T10:47:19Z2010-02-26T15:56:31Z近年、美脚ジャケットに包まれた日和り過ぎるきらいのある作品が続き、Crisscr...nakanotoshinarihttp://jazz.nakano-toshinari.com/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=2&id=1近年、美脚ジャケットに包まれた日和り過ぎるきらいのある作品が続き、Crisscross時代からのファンを多少なりともがっかりさせてたライアン・カイザーだったが、個人的にも最近はライアンという名前を見るだけで（ハリー・アレンやエリック・アレクサンダーと同様）どうせ〜と諦めが真っ先に立ち、スルーすることが多かった。そんな中、リリースされたライアン初のライブ盤。オーバープロデュースの魔の手が及ばないNYのSMALLSでの演奏。以前、リンカーンジャズセンターで見た面々によるクインテットが聴けるということもあって久々に聴いてみたら、これがどっぷりと愉しめた。美脚シリーズの演奏も勿論イイのだけれど、どこか行儀がよくて物足りなかったのだが、その不満をこのライブ盤は解消してくれた。伝統を上塗りする「普通のジャズ」だけではなく、ライアンにはもっと多面的に活動して貰いたい。]]>
11年にも及ぶ沈黙から昨年『Musical Moments／楽興の時』で復帰した大西順子だったが、これが完全復帰と呼ぶに相応しい作品だ。レコード会社もEMIからユニバーサルに移籍、ジャケ写はなんと予想だにしなかった蜷川実花を起用！この気概はただ事じゃない。完全復帰宣言である。オフィシャルサイトも出来、ブログまで用意されているなんて、完全復帰の証拠。サイドメンにも、ジェーム・スカーター、ニコラス・ペイトンなど蒼々たる面子が並び、さらにはレジナルド・ヴィールとロドニー・ウィテカーのダブルベースの曲も！完全復帰しないとなかなかこの面子とやり合おうと思わないのではないか。混沌とした茂みを掻き分けて密林を突き進むと実は意外にも区画整理されてることに気付いて驚いたといった感じの作品。こんな興奮した作品は久々。もうスゴすぎて完全復帰の何者でもないことを確信。続けざまに３回聴き返してしまった。完全復帰、バンザイ。]]>
締め切り仕事がない日曜日の午後はビッグバンドが聴きたくなる。大音量で聴いてこそのビッグバンド。絞った音ではせっかくの大編成がリアルに感じられない。日曜日の昼過ぎなら少しぐらい大きな音を響かせたとしても近隣の人たちは大らかな気持ちで許してくれるだろう、という勝手な思い込みでその時間帯に大音量でビッグバンドものを聴くようになり、それがいつの間にか「日曜日の午後にはビッグバンド」という条件反射が出来てしまった。そんな訳でこの日曜日に聴いた新譜がコレ。FSNTからリリースされたスペインのバンド。キレ味のいいホーンセクションと統制のとれたアレンジ。日曜日の午後、大音量で聴くにはぴったりな王道なモダンビッグバンド。]]>
正直言うと、目当てはブラッド・メルドーだった。メルドーが参加するアルバムということで手に取ったら、ドラムがアル・フォスター、ベースがロン・カーターという座組で、その取り組みのミスマッチ感にも興味をそそられた。肝心のリーダーは、初めて聴くサックスプレイヤー、エリ・デジブリ。サイドメンの七光りでスポットが当たった、あるいは戦略的にそうなるよう仕掛けたカタチだが、ここで実力が伴わなければ逆効果、一気に記憶の闇に葬られることになる。果たしてこのワンホーン作品は成功だった。昭和初期生まれのジャズ好きな方々が「彼には歌心がある！」と絶賛するようなプレイは、昭和40年生まれの自分にも突き刺さった。まだ30歳そこそこのデジブリの、オーソドックスでストレートな音は逆に新鮮。聴き終えてあらためてジャケ写を眺めるとその成功を確信してるかのようなデザインだった。蒼々たる面子の名前はクレジットだけで、文字通り明かりを抑えた部屋で照らされているのはこのサックスプレイヤーただ一人。スキンヘッドのテカリにも自信が伺える。この作品がキッカケで、近い将来、彼の音がハイパーマグナムサウンドにならないことを祈りたい。]]>
ジャズの巨匠、ハービーハンコックの新譜はなんとボーカルモノ！イマジンプロジェクトと題されたこの作品、コンセプトが"地球規模の平和"と謳われていて、そう言われるとどこか宗教じみた胡散臭さが漂ってしまうが、内容は一切そんな匂いは皆無。音楽のジャンルを超えたグローバルなボーカルアルバムに仕上がっている。冒頭、このアルバムのコンセプトにもなっているだろうジョンレノンの「イマジン」から始まるのだが、この一曲だけで名盤を予感させ、一枚を聴き終える時にはそれは現実となった。今年これを超えるボーカル作品は何枚出るだろうか。個人的にはジョンレジェンド他何人かを除いて初めて聴くボーカリストが多かったが、全員今後も追いかけたくなった。]]>
いやぁ、引っ越しやら番組の改編期やらで忙殺されていて長らく更新が滞っていた。これからこまめに更新していこうと思う。さて、滞っていたといえば、ジェイソンモランの新譜も随分と滞っていた。実に４年ぶりのリーダー作。最近出たポール・モチアンの新譜でも緊張感あるプレイを聴くことが出来るが、やはりモランはリーダー作が聴いてみたいピアニストの一人。ディスクユニオン新宿店で目にした途端、試聴もせずに迷うことなく購入してしまった。たとえ駄作だとしてもこのピアニストの歴史に立ち会っておこうという覚悟が自分にはある。はたしてモランの新作は実に傑作だった。タイトルの『TEN』は自身のトリオ「ザ・バンドワゴン」（ベース・タラス・マティーン、ドラム・ナシート・ウェイツ）結成１０周年を意味するようだが、長年培った阿吽のインタープレイとスリリングな演奏に、相変わらずの複雑なリズムと構成にも関わらず、ぐいぐい引き込まれ、すっかり聴き入ってしまった。まさしくジャズの現在を体現するアーティスト。必聴だ。]]>
パット・メセニーとの共作が続いてたブラッド・メルドーの４年ぶりのスタジオ録音盤がすごいことになってる。ラリー・グレナディア＆ジェフ･バラードのレギュラートリオは勿論のこと、盟友ジュシュアレッドマンを迎えたカルテット、さらにマット・チェンバレンが加わったツインドラム、そして壮大なオーケストラ演奏！と実に多彩な座組の中で、メルドーとジョシュアが鳥肌モノのインプロを繰り広げる。「旅」をテーマにした組曲らしいのだが、旅の紆余曲折を一本のタイムライン（Twitterっぽい）にまとめ上げたのは、二度目のコラボとなるプロデューサー、ジョン・ブライオンの手腕に拠るところが大きいのかもしれない。前コラボ作（「ラーゴ」）はちとオーバープロデュース気味だったので今回もちょっと嫌な予感がしてたのだけれど同じ過ちは繰り返さなかった。過ちじゃないか。最近、「ベサメムーショ」など日本人好み（と思い込んでいる）スタンダードを演らせたり、オーディオ用の音にこだわったりすることがプロデューサーの仕事だと思い始めてたので、こんなクリエイティビティに満ちた作品を聴くとそれは間違いなのだと気付かされる。とにもかくにも、ブラッド・メルドー、新境地に達す。]]>
ブランフォード・マルサリスの09年にリリースされた『Metamorphosen』がこのカルテットのひとつの到達点だったに違いないが、これを機にレギュラードラマーがジェフ・テイン・ワッツから若干18歳のジャスティン・フォークナーに交代し、来日の時に聴かせた新生カルテットの演奏は新たな未来を孕んだものだった。ジョーイとレビス、そしてブランフォードが身を乗り出して「コイツはまだ荒削りだけどホントにすごいヤツだよまったく」とでも言わんばかりの様子でそのパワフルなドラムソロを注視していて、おそらくこのドラマーの可能性にかけるメンバーの期待は相当高いに違いない。そんなグループの実態が垣間見れるライブはやっぱり愉しい。今回、ピックアップしたアルバムは、ブランフォード･マルサリス率いる前カルテットを中心に、ウィントン、エリスなどマルサリス・ファミリーが一堂に会した贅沢な作品。『Metamorphosen』の一作前になる2003年録音盤で、ドラムはワッツ。ジャズを愛した画家ロメール・ベアデンに捧げられた企画盤で、伝統的でノスタルジックなジャズとコンセプトワークから、とてもウイントン的というか、やはり二人は兄弟なのだなぁと実感させるというか、まぁ、ブランフォードの中では異色作だが、個人的には愛聴盤。この録音時、家族の身内のソロを見守る様子はどうだったんだろうか。]]>
ブランフォードマルサリスのレギュラーカルテットが３年半ぶりに来日。スケジュールが合う限り出来るだけ見に行こうと数ヶ月前から意気込んでいたこともあって４ステージも観た。が、肝心のジョーイ・カルデラッツォの来日が遅れ、レギュラーカルテットの演奏が観れたのは１回のみ。でもその代わりにこの「断片」でもピックアップした片倉真由子、小曽根真、大西順子という日本トップクラスのピアニストたちとの共演を見ることが出来たのはラッキーだった。そんな訳で、今回のアルバムは、ブランフォード・マルサリス・カルテットのレギュラーピアニスト、ジョーイ・カルデラッツォの『俳句』。決められた文字数の中で詠む俳句というのはある意味、コードとジャズの関係にも似ているのだなとあらためて思うのだが、それにしてもカルデラッツォの音は何故こんなにも透明感があるのか。しかもオリジナルには本当に美しい曲が多い。そんな彼の魅力が詰まったピアノソロ集。]]>
ブルーノート東京のブランフォードマルサリス、３日目。本日からレギュラーピアニストのジョーイ・カルデラッツォが加わるはずだったが、まさかのフライト遅れで急遽、昨日に引き続き、小曽根真が連日のピンチヒッター。迷った挙げ句、せっかく時間が空いて予定もなかったので見ることに。が、この判断が正しかった！なんとアンコールで客席にいた大西順子が飛び入り！まさかの夢の組み合わせ！ブランフォードとの共演が見られるとは！そんなわけで、本日のピックアップは、予期せぬライブの楽しさを享受したこともあって、大西順子のライブ盤。ドスの効いた感じの鍵盤さばきがゾクゾクとくる。ヴィレッジヴァンガードのライブ盤は「Ⅱ」もあるのでコチラもどうぞ（Amazonにリンクは貼ってませんが）。４月のライブが今から楽しみ。]]>
ブルーノート東京のブランフォード・マルサリス・カルテット、２日目。カルデラッツォの代役、本日は小曽根真。いつものようにクレバーな演奏で、そつなくブランフォードらと絡み、安心感ある穴埋め。ブランフォードも昨日同様、素晴らしい演奏を聴かせたが、聴衆の心を鷲掴みにしたのは、ドラムのジャスティン・フォークナーだった。昨日にも増して、凄まじいドラムソロを展開して鳥肌モノ。ドラム脇の席だったせいもあって残像しか見えない程のスティックさばきに目は釘付け。まだまだ力任せなドラミングではあるが、この先経験を積めば手業は自ずと増える。恐ろしいルーキーが出現したものだ。彼がブレイクするのも時間の問題だろう。という訳で、今回のピックアップは小曽根真率いるThe Trioの作品。"The Trio"とはまた大胆なネーミング。野球で言えば、背番号３をつけるようなものだが、決してそれは傲りではなく覚悟なんだろうと思う。オープニングとエンディングを飾るタイトル曲の音は意味深な響き。ピアノトリオに真摯に向かい合った一枚。ドラえもんのテーマをジャズ化した一曲も収録。どうでもいいことだが、おそらく世界初。]]>
ブランフォード・マルサリスのカルテットをブルーノート東京で観てきた。2006年以来、3年半ぶりの来日。自分的には前回公演を惜しくも見逃しているので実は初の生ブランフォード。曲によってテナーとソプラノを吹き分け、剛健さと繊細さの両面で魅了、特にソプラノの響きが心に沁みた。今、ブランフォードはソプラノに気持ちが傾いてるに違いない。ところで今回、レギュラーピアニストであるジョーイ・カルデラッツォの来日が遅れ、本日は08年のモンクコンペティション・ファイナリストの片倉真由子が急遽、代役を務め、きっちりとカルデラッツォの穴を埋めていた。特にカルデラッツォが作曲した叙情的な美曲「The Blossom of Parting」をどう料理するのか興味深く見守ったが、必要以上に日和ることなく片倉なりのソロを全うしていて感服。また、新たにジェフ・ワッツの後任として加わったという若干18歳（！）のジャスティン・フォークナーの体当たりの演奏にも驚いた。そのエネルギッシュさに力尽くでやられた感じだ。まだ現役のバークレーの学生らしいが、今後、どう変化していくか楽しみな逸材。アンコールではサプライズゲストとして客席から多田誠司が登場。どういう繋がりがあるのかは不明。あ、今回ピックアップしたアルバムは、そんなブランフォード・マルサリス・カルテットのピアニストという大役を担った片倉真由子のファーストアルバム。20代とは思えぬ確固たるタッチにホンモノを感じる。安心して聴ける名盤だ。]]>
どう受け取ればいいのか。いや、内容ではなくこのインパクトあるジャケット写真を。決して笑わせようという意図はないに違いないが、どう見てもこれじゃあ、金粉ショーだ。撮影意図が知りたい（勿論、中年の性欲にさりげなく訴えかけるよな意図が見え見えのエロジャケよりは好感を持っている）。それはそうと今回はビリーホリディ・トリビュート。ジャズシンガーならば、誰もが及び腰になってしまいそうなテーマで、ついビリーホリディが辿った背景や残した功績を慮ってどこか重くなりがち（あるいは消化しきれずモチーフが曖昧なままの場合も）だが、ディーディーはそんな偉大な天才シンガーに飲まれることなく完全に彼女のナンバーを自分のものとしていて脱帽だ（ジャケ写にかけた訳ではない）。やはり舞台で本人役を演じた経験［1986年と87年、ロンドン＆パリで上演された自伝劇『Lady Day』］も多少なりとも影響があるはず。理解の深さがこの作品のビジョンに繫がってるのだ、きっと。タイトルは本名「エリノラ・フェイガン・ゴフ」から。こんな力強いレ"ディディ"集は初めてだ。ホント、脱帽。]]>
キース・ジャレットの弟というだけでやりづらいだろうなぁ、と要らぬ心配をしてしまうが、兄弟だけあって顔もそっくり。だが、取り組んでいるのは、似ても似つかないノイズ系フリージャズなど実験性に富んだアグレッシブなジャズ。が、捉え方を変えれば、方法論は違えど兄のキース同様、イマジネーションの極みに挑んでいると言えなくもない。ブレッカー、マルサリス、ストリックランドなどジャズ界には兄弟が多いが、同じ楽器を演ってるのはあまりいない。幸か、不幸か。今のところ、ちょっと不幸か。こうなったら兄弟で連弾作品を出して貰いたい。チックコリアと上原ひろみみたいなデュオとか。顔も似てるから話題性十分なのに。ピアノ界のタッチ。ピアノタッチ。タッチがマイナーか。]]>
超絶テク・ギタリスト、チャーリーハンターの新譜は、２トロンボーン＆トランペット＆ドラムの変則クインテット。特注の８弦ギターを操るハンターだが、今作では７弦。この１弦の違いがどう演奏に影響するのか判らないのが悔しい。決してその影響ではないと思うが、このハンターのバンド、これまで以上にファンク色が強く（かつ明るくゆるく）なっていて自分好みに。戯れるように絡み合うギターとホーンセクションが愉しい。Ｍ3「High and Dry」のドラムとのゆるい絡み合いもまた堪らない。内容とは関係ないが、タイトルが長過ぎ。]]>
近年、美脚ジャケットに包まれた日和り過ぎるきらいのある作品が続き、Crisscross時代からのファンを多少なりともがっかりさせてたライアン・カイザーだったが、個人的にも最近はライアンという名前を見るだけで（ハリー・アレンやエリック・アレクサンダーと同様）どうせ〜と諦めが真っ先に立ち、スルーすることが多かった。そんな中、リリースされたライアン初のライブ盤。オーバープロデュースの魔の手が及ばないNYのSMALLSでの演奏。以前、リンカーンジャズセンターで見た面々によるクインテットが聴けるということもあって久々に聴いてみたら、これがどっぷりと愉しめた。美脚シリーズの演奏も勿論イイのだけれど、どこか行儀がよくて物足りなかったのだが、その不満をこのライブ盤は解消してくれた。伝統を上塗りする「普通のジャズ」だけではなく、ライアンにはもっと多面的に活動して貰いたい。]]>